אלברכט דירר , (נולד ב- 21 במאי 1471, העיר החופשית הקיסרית נירנברג [גרמניה] - נפטר ב- 6 באפריל 1528, נירנברג), הצייר והדפוס נחשב בדרך כלל כגרמני הגדול ביותר רֵנֵסַנס אמן. גוף עבודתו העצום כולל ציורי מזבח ויצירות דתיות, דיוקנאות ודיוקנאות רבים ותחריטות נחושת. חיתוכי העץ שלו, כמו אַפּוֹקָלִיפּסָה סדרה (1498), שומרים על טעם גותי יותר משאר עבודותיו.
אלברכט דירר: דיוקן עצמי במעיל פרווה דיוקן עצמי במעיל פרווה , שמן על לוח עץ מאת אלברכט דירר, 1500; באלטה פינאקוטק, מינכן. אלטה פינאקוטק, מינכן; תצלום, בלואל / גנאם - ארטוטק
אלברכט דירר היה צייר, יוצר דפוס וכותב בדרך כלל כגרמני הגדול ביותר רֵנֵסַנס אמן. ציוריו ותחריטים שלו מראים את העניין הצפוני בפירוט ומאמצי הרנסנס לייצג את גופות בני האדם ובעלי החיים במדויק. דירר היה מודע היטב למיתוג עצמי, שניכר בחתימתו המובהקת.
שהוא סנט מייקל המלאך
היצירה העצומה של אלברכט דירר כוללת יצירות דתיות, דיוקנאות והדפסים. ציורים מפורסמים כוללים דיוקן עצמי משנת 1500 ומה שנקרא ארבעה שליחים (1526). הוא היה ידוע גם בחיתוכי העץ ובחריטי הנחושת שלו, בעיקר האפוקליפסה סדרה (1498), אדם וחווה (1504), ג'רום הקדוש בחדר העבודה שלו (1514), ו הקרנף (1515).
אלברכט דירר היה השני מבין 18 ילדיו של הצורף אלברכט דירר הגדול ושל ברברה הולפר. שניים מאחיו הצעירים זכו גם הם להכרה מסוימת: הנס כאמן ואנדראס כצורף. מאוחר יותר התחתן אלברכט עם אגנס פריי, בתו של סוחר, בשנת 1494, אך הנישואין היו ללא ילדים.
אלברכט דירר החל את הכשרתו כשרטט בבית המלאכה של צורף אביו, שלימים סידר לבנו חניכה אצל הצייר ומאייר חיתוכי העץ מייקל וולגמוט.
אלברכט דירר נפטר בפתאומיות בשנת 1528, אולי ממלריה כרונית, שייתכן שהוא חלה בטיול לארצות השפלה בשנים 1520–21.
דירר היה בנו השני של הצורף אלברכט דירר האב, שעזב הונגריה להתיישב בנירנברג בשנת 1455, ושל ברברה הולפר, שנולדה שם. דירר החל את הכשרתו כשרטט בסדנת הצורפות של אביו. שֶׁלוֹ מוקדם עדות למיומנות היא דיוקן עצמי יוצא דופן שנעשה בשנת 1484, כשהיה בן 13, ועל ידי א מדונה עם מלאכים מוסיקליים , שנעשה בשנת 1485, שהיא כבר יצירת אמנות מוגמרת בסגנון גותי מאוחר. בשנת 1486 אביו של דירר דאג לחניכותו לצייר ומאייר חיתוכי העץ מיכאל וולגמוט, שדיוקנו דירר יצייר בשנת 1516. לאחר שלוש שנים בסדנתו של וולגמוט, הוא עזב לתקופת נסיעה. בשנת 1490 השלים דירר את ציורו המוקדם ביותר, דיוקן אביו המבשר את סגנונו האופייני המוכר של המאסטר הבוגר.
שנותיו של דירר כמלווה לקחו כנראה את האמן הצעיר הולנד , ל אלזס , ובאזל, שוויץ, שם השלים את חיתוך העץ המאומת הראשון שלו, סנט ג'רום מרפא את האריה . במהלך 1493 או 1494 היה דירר בשטרסבורג לזמן קצר, וחזר שוב לבאזל כדי לעצב כמה איורי ספרים. יצירת מופת מוקדמת מתקופה זו היא דיוקן עצמי עם גדילן שצויר על קלף בשנת 1493.
מה קרה להגר וישמעאל
בסוף מאי 1494 שב דירר לנירנברג, שם התחתן במהרה עם אגנס פריי, בתו של סוחר. בסתיו 1494 נראה כי דירר התחיל את מסעו הראשון לאיטליה, שם נשאר עד אביב 1495. מספר צבעי מים נופיים נועזים העוסקים בנושאים מן הרי האלפים של הדרומי טירול נעשו במסע זה והם מהיצירות היפות ביותר של דירר. המתארים קטעי נוף נוף שנבחרו בחוכמה על פי ערכיהם הקומפוזיטוריים, והם צבועים במשיכות רחבות, במקומות שורטטו בקפידה, עם הרמוניה מדהימה של הפרטים. דירר השתמש בעיקר בצבעים קודרים, לא מעורבבים, קרירים, שלמרות כישלונו בניגוד בהיר וכהה בצורה מספקת, הם עדיין מרמזים על עומק ואווירה.
המסע לאיטליה השפיע מאוד על דירר; הדים ישירים ועקיפים של האמנות האיטלקית ניכרים ברוב רישומיו, ציוריו והגרפיקה שלו בעשור שלאחר מכן. בהיותו בוונציה ואולי גם לפני נסיעתו לאיטליה, ראה דירר תחריטים של אדונים ממרכז איטליה. הוא הושפע ביותר מפלורנטין אנטוניו פולאיואולו, עם מחקרי הקו המפותלים והנמרצים שלו על גוף האדם בתנועה, ועל ידי אנדראה מנטנה הוונציאנית, אמנית שעסוקה מאוד בתמות קלאסיות ובביטוי ליניארי מדויק של דמות האדם.
של דירר חילוני ציורים, אלגוריים ולעיתים קרובות מאוהבים בעצמם של תקופה זו הם לעתים קרובות עיבודים של דוגמניות איטלקיות או יצירות עצמאיות לחלוטין הנושמות את הרוח החופשית של העידן החדש של רֵנֵסַנס . דירר עיבד את דמותו של הרקולס מפולאיולו האונס של דייאנירה על הציור שלו הרקולס ועופות הסטימפאליס . ציור מיתולוגי גרידא במסורת הרנסנס, הֶרקוּלֵס הוא יוצא דופן בין עבודותיו של דירר. הלוח המרכזי מה- מזבח דרזדן , שאותה צייר דירר בשנת 1498 לערך, דומה לסגנון הֶרקוּלֵס ובוגד בהשפעות של מנטנה. ברוב העיבודים החופשיים של דירר ניתן לראות את ההשפעה הנוספת של הצייר הלירי והבוגר יותר ג'ובאני בליני, איתו התוודע דירר בוונציה.
הציור המדהים ביותר הממחיש את צמיחתו של דירר לעבר רוח הרנסנס הוא דיוקן עצמי, שצויר בשנת 1498. כאן ביקש דירר להעביר, בייצוגו של האדם שלו, את האידיאל האריסטוקרטי של הרנסנס. הוא מצא חן בעיניו איך שהוא נראה כצעיר נאה ולבוש אופנתי, שמתמודד עם החיים בצורה מהודרת למדי. במקום הרקע המקובל, הניטרלי והמונוכרומטי, הוא מתאר פנים, עם חלון שנפתח מימין. דרך החלון ניתן לראות נוף זעיר של הרים וים רחוק, פרט שמזכיר בצורה מובהקת ציורים ונציאניים ופלורנטינים עכשוויים. ההתמקדות בדמותו הפנימית מבדילה את עולמו מנקודת המבט העצומה של הסצנה הרחוקה, עולם אחר שהאמן מרגיש שהוא מקושר אליו.
ההשפעות האיטלקיות היו איטיות יותר לתפוס את הגרפיקה של דירר מאשר ברישומיו ובציוריו. אלמנטים גותיים מאוחרים חזקים שולטים בחיתוכי העץ החזוניים שלו אַפּוֹקָלִיפּסָה סדרה (התגלות סנט ג'ון), שפורסמה בשנת 1498. חיתוכי העץ בסדרה זו מראים ביטוי נחרץ, רגש עשיר, צפוף, צפוף לעתים קרובות, קומפוזיציות . אותה מסורת משפיעה על חיתוכי העץ המוקדמים ביותר של דירר תשוקה גדולה סדרה, גם משנת 1498 לערך. עם זאת, העובדה שדירר אימץ מודרני יותר לְעַצֵב , תפיסה בהשראת קלאסיות ו הוּמָנִיוּת , מעיד על האוריינטציה האיטלקית שלו בעצם. חיתוכי העץ שמשון והאריה (כ- 1497) ו הרקולס כובש את הקקוס והדפסים רבים מסדרת חיתוכי העץ חיי הבתולה (בערך 1500-10) בעלי טעם איטלקי מובהק. רבים מחריטות הנחושת של דירר נמצאים באותו מצב איטלקי. כמה דוגמאות להן עשויות להיות מובאות הון עתק (בערך 1496), ארבע המכשפות (1497), מפלצת הים (בערך 1498), אדם וחווה (1504), ו הסוס הגדול (1505). הגרפיקה של דירר השפיעה בסופו של דבר על אמנות הרנסאנס האיטלקי שבמקור השראה למאמציו שלו. אולם סגנונו הציורי המשיך להתנדנד בין הרנסאנס הגותי לאיטלקי עד לסביבות 1500. ואז חתירתו חסרת המנוחה מצאה סוף סוף כיוון מוגדר. נראה שהוא נמצא בבסיס מוצק בפורטרטים החודרים של אוסווולט קרל, בפורטרטים של שלושה מבני משפחת טוצ'ר האריסטוקרטית של נירנברג - כולם משנת 1499 - וב דיוקן של איש צעיר של 1500. בשנת 1500 צייר דירר דיוקן עצמי נוסף שהוא ציור מחמיא, כמו ישו.
אלברכט דירר: הבתולה עם המון בעלי חיים הבתולה עם המון בעלי חיים , עט, דיו וצבעי מים מאת אלברכט דירר, ג. 1506; במוזיאון אלברטינה, וינה. באדיבות האלברטינה, וינה
במהלך תקופת איחוד זו בסגנון דירר, התחזקו האלמנטים האיטלקיים באמנותו במגעו עם ז'קפו דה ברברי, צייר ואמן גרפי ונציאני מינורי שחיפש פיתרון גיאומטרי לעיבוד הפרופורציות האנושיות; אולי בגלל השפעתו החל דירר, בסביבות 1500, להתמודד עם בעיית הפרופורציות האנושיות באופן הרנסנסי האמיתי. בתחילה, התוצאה המרוכזת ביותר של מאמציו הייתה החריטה הגדולה אדם וחווה (1504), בו ביקש להביא את מסתורין היופי האנושי לצורה אידאלית מחושבת אינטלקטואלית. מכל הבחינות האמנות של דירר נעשתה קלאסית מאוד. אחד מהעשויות הקלאסיות המשמעותיות ביותר שלו הוא הציור שלו מזבח שלושת המלכים (1504), שהוצא להורג בעזרת תלמידים. למרות ש הרכב , עם חמש התמונות הנפרדות שלו, יש אופי איטלקי, האינטלקט והדמיון של דירר חרגו מהתלות הישירה באמנות האיטלקית. מתבגרות הסגנון הזו מגיעה התפיסה הנועזת, הטבעית והנינוחה של הפאנל המרכזי, הערצת הקסמים , והריאליזם הגאוני והלא שגרתי של לוחות הצד, שאחד מהם מתאר את מתופף ופייפר והאחר איוב ואשתו .
אלברכט דירר: הערצת הקסמים הערצת הקסמים , ציור שמן מאת אלברכט דירר, 1504; באופיצי, פירנצה. SCALA / Art Resource, ניו יורק
אלברכט דירר: אדם וחווה אדם וחווה , תחריט מאת אלברכט דירר, 1504; ב- Bibliothèque Nationale, פריז. Giraudon / Art Resource, ניו יורק
כמה אנשים הרגו אל קאפון
Copyright © כל הזכויות שמורות | asayamind.com